Las tecnologías como construcciones sociales

Ya estamos en la segunda unidad de la materia y nos metemos de lleno con las tecnologías ?.

El desafío de esta unidad, que durará tan solo dos clases ?, es pensar las tecnologías en sus dos facetas: material y simbólica.

Tal como charlamos en clase, las tecnologías no son simples aparatos. Detrás del⌚ de Cortazar , la ? de Williams , la ? (internet/web) de Hine y de nuestros?, hay modos de funcionamiento y lógicas pre-definidas que transformamos a partir de los usos que hacemos de esas tecnologías, hay actores e instituciones con intereses y representaciones encontradas que materializan relaciones de poder.

En este sentido, es sumamente interesante lo que postula Hine:

“Cuando hablamos de la conformación social queremos decir que la tecnología es el resultado de procesos de negociación entre distintos grupos de interés que observan en ella diferentes ventajas y desventajas. El resultado de estos procesos implica un juego de fuerzas entre varias definiciones de tecnología y una versión final que refleja de algún modo las aportaciones de los grupos sociales relevantes. Al observar así el objeto, la separación entre lo social y lo técnico ya no es necesaria”.

En la clase del 19 de mayo trabajamos a partir del Preámbulo a las “Instrucciones para dar cuerda al reloj”, de Julio Cortázar, para responder las siguientes preguntas:

  1. 1. ¿Por qué les parece que introducimos este texto para pensar a las tecnologías?
    2. ¿Qué implica pensar que el reloj es más que un reloj ¿cómo se relaciona esto con lo que sostiene Williams acerca de las tecnologías?3. Si tuvieran que ubicar a Cortázar entre aquellos que creen que la tecnología va a resolvernos la vida (tecnofílicos) o aquellos que creen que nos “deshumaniza” (tecnofóbicos) ¿dónde lo ubicarían y por qué?
    4. Qué similitudes y diferencias encuentran entre la postura de Cortázar y lo que señala Williams acerca de lo tecnológico.
    5. ¿Qué pasa con el usuario del reloj en el cuento? ¿Qué críticas se le pueden hacer a esta mirada desde la postura de Williams?

Para seguir a toda marcha ? les encargamos las siguientes lecturas:

Prácticos:

 

Además, no se olviden que ¡la próxima clase deben presentar la pre-entrega del trabajo práctico final! ?

No desesperen, es muy sencillo y una excelente excusa para ver una película o leer una novela el fin de semana.

Clase 5: el valor de los bienes simbólicos y las múltiples modernidades

Hoy cerramos la primera unidad . En las clases que tuvimos analizamos el paso de la comunicación “cara a cara” a una comunicación mediada por lo tecnológico. Nos detuvimos en la revolución que provocó el desarrollo de la imprenta y avanzamos sobre las industrias culturales y las formas simbólicas como mercancía en el contexto de las modernidades.

En los prácticos trabajamos en base a la concepción de Getino sobre las industrias culturales, que se caracteriza por poner el foco en los contenidos. Para entender por qué, vean su bio.

Mientras tanto, en los teóricos desandamos un texto más largo y complejo en el que Morley nos propone pensar múltiples modernidades y nos da pistas sobre cómo avanzar en el campo de la investigación.
La próxima clase vamos a meternos de lleno en la segunda unidad, que abarca a las tecnologías en tanto instituciones sociales. Para ello, pedimos las siguientes lecturas:
-Prácticos:
-Teóricos:
Para cerrar este post les dejamos la guía para la realización del trabajo práctico final, a través del cual se acredita la materia, y los invitamos a la charla que brindará Bianca Racioppe este sábado en el marco del Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre.

Bianca Racioppe disertará en el FLISOL 2016

La doctora en comunicación y docente a cargo de los teóricos de la mañana de nuestra materia, Bianca Racioppe, brindará una charla en el marco del Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre, cuya edición local tendrá lugar el sábado 7 de mayo a partir de las 10.00 de la mañana.

Bajo el título “Narrativas online y actitud Copyleft: reconfiguraciones en los modos de entender la ‘propiedad’ intelectual”, Bianca traspolará la actitud Copyleft (propia del movimiento del Software libre), al campo del arte para ver cómo se imbrica con las narrativas que se dan en los espacios de lo online.

El Copyleft como hack al “todos los derechos reservados” propone otros modos de producir y circular los bienes simbólicos que entra en tensión con la Ley de Propiedad Intelectual vigente y con las organizaciones que gestionan los derechos de autor. En esta charla se presentarán las principales características del movimiento de la Cultura libre en lo artístico, se reflexionará en torno a los modos de producir y compartir las obras y se debatirán las concepciones de autoría que propone la actitud Copyleft.

Los esperamos el sábado a las 13:30 horas en el Aula 5 de la Facultad de Informática para disfrutar de esta charla.

Inscripciones: http://flisol2016.lafuenteunlp.com.ar/#contact.

Más información: http://flisol2016.lafuenteunlp.com.ar/.

Clase 4: La convergencia de las industrias culturales y las múltiples modernidades

Debido a la coyuntura y nuestra decisión como cuerpo docente de adherirnos al paro convocado por ADULP, no pudimos vernos las caras en lo que sería la clase N° 4 .

No desesperen, tenemos un plan para retomar las lecturas y ponernos al día 

Quienes debían entregar trabajos prácticos (las preguntas sobre el artículo de Canclini) tengan a bien enviar uno por grupo a este correo, indicando si son de la comisión de la mañana o la tarde, antes del día viernes 29 de abril para acreditarlo :

* ¿Cómo entiende García Canclini a la cultura?
* ¿Cómo se vincula la producción cultural con la economía, según el autor?
* ¿Por qué es importante legislar a las Industrias Culturales? ¿qué pasa en la relación global/local? ¿y en la relación productores- consumidores?
* ¿Recuerdan alguna Política cultural desarrollada por el Estado? Explíquenla brevemente.
* Enumere las Industrias Culturales que menciona el autor ¿qué les parece que tienen en común?
* A partir de lo trabajado, armen una definición de Industria Cultural.

En el marco de las clases prácticas vamos a pedirles que para el jueves que viene (5 de abril) respondan las siguientes preguntas sobre el artículo de Octavio Getino:

* ¿A qué se refiere Getino cuando habla de “sinergia” y lo ejemplifica con el kiosco?
* ¿Cómo define Getino a las Industrias Culturales?
* A partir de lo que expone el autor ¿Por qué les parece que son centrales para la construcción identitaria?
Recuerden, además, que deben traer a clases imágenes sobre las convergencias de las industrias culturales .

Como si esto fuera poco (lo es), a fin de avanzar con la segunda unidad de nuestra materia les vamos a pedir que lean un breve artículo sobre el libro “Televisión. Tecnología y forma cultural” de Raymond Williams y si pueden “El impacto de Internet en la prensa“, de Cerezo y Zafra.

Para que nadie quede mareado en el camino , para los teóricos no les vamos a pedir que lean nada nuevo. Eso sí, repasen bien el texto de Morley que tenían para este jueves y lleven muchas preguntas a clase 

Clase 3: Introducción a las Industrias Culturales

En la tercera clase de los teóricos y los prácticos nos metimos de lleno con el eje de esta primera unidad: las industrias culturales . Vimos que los mentores de este concepto (los teóricos críticos de la Escuela de Frankfurt) lo emplearon en  reemplazo de otros términos como “cultura de masas”, “cultura popular” o “arte de masas” con el fin de eliminar la interpretación más corriente referida a una cultura que surgía espontáneamente de las propias masas y así poder dar cuenta de la producción en serie de la cultura.

Néstor García Canclini, por su parte, nos habla desde un contexto mucho más cercano y dentro de su definición engloba el conjunto de actividades de producción, comercialización y comunicación a gran escala de mensajes y bienes culturales. Estas industrias son, por tanto, a la vez recurso económico y fuente de identidad y cohesión social .
Si faltaron en base al texto respondan:

* ¿Cómo entiende García Canclini a la cultura?
* ¿Cómo se vincula la producción cultural con la economía, según el autor?
* ¿Por qué es importante legislar a las Industrias Culturales? ¿qué pasa en la relación global/local? ¿y en la relación productores- consumidores?
* ¿Recuerdan alguna Política cultural desarrollada por el Estado? Explíquenla brevemente.
* Enumere las Industrias Culturales que menciona el autor ¿qué les parece que tienen en común?
* A partir de lo trabajado, armen una definición de Industria Cultural.

Este concepto nos lleva a preguntarnos por los sentidos de “lo cultural”. ¿De qué hablamos cuando hablamos de “cultura”?, ¿Hay UNA cultura?, ¿Cultura popular y cultura mediática son lo mismo?, ¿Y qué hay con las elites que nombran los frankfurtianos? 
Las respuestas van a encontrarlas ustedes mismxs si siguen las pistas que les vamos dejando. Por lo pronto, hagámosle caso a Barbero y pensemos el camino que va de lo popular a lo masivo no en términos de dominación sino como hegemonía. Nada es lineal, hay idas y vueltas, tires y aflojes, influencias, contaminaciones, hibridaciones… Como en todos los aspectos de la vida .
Seguramente se lo mencionamos pero no hicimos a tiempo de trabajarlo: hay un artículo de Diego Fischerman que nos da el pie para problematizar esto de la cultura popular y masiva: “Estado, mercado y embajadores culturales“. A partir del mismo podemos cuestionarnos
  • ¿Cómo aparecen en la nota las tensiones entre lo culto, lo masivo y lo popular?
  • Según el autor del artículo ¿Qué rol ocupa el Mercado? ¿Y cuál debería ser el rol del Estado?
  • ¿Cuánto de cercanía o de distancia hay entre la mirada de IC que aparece en la nota y la que plantearon Adorno y Horkheimer?
  • ¿Qué relaciones pueden establecer entre el planteo del autor de la nota y lo que trabajaron con García Canclini?
Con esto en mente, en los prácticos de la semana que viene (28/04) vamos a abordar la convergencia de las industrias culturales a partir de un artículo de Octavio Getino: “Economía y Políticas para las Industrias Culturales en el Mercosur“. Recuerden traer imágenes que den cuenta de esta convergencia.
En los teóricos vamos a comenzar a poner el pie sobre la segunda unidad de la materia con el capítulo 2 del libro “Medios, Modernidad y Tecnología”, de David Morley.

De la prensa artesanal al robot impresor

En la clase de la mañana del pasado jueves 14 de abril comentamos que la estructura del oficio y los métodos que se utilizaban para imprimir a partir del desarrollo de la imprenta de Gutenberg (1449) siguieron siendo los mismos durante los siguientes 400 años.

Si bien el mecanismo era muy simple y hasta rudimentario, visto en perspectiva, el rendimiento era impresionante a costa de extensas jornadas de trabajo que se extendían por 12 o 14 hs.: se estima que hacia 1650 los impresores de Francia producían entre 2500 y 3000 impresiones por día.

Como sabemos, pese a que hoy prima la información digitalizada, la imprenta no ha muerto, y el sábado 12 de marzo abrió en París una librería en la que los clientes pueden imprimir el libro que desean comprar “en algunos minutos” gracias a un “robot impresor” llamado Espresso Book Machine, que fue creado por la empresa Xerox.

Espresso Book Machine

Increible  ¿cierto?

Más info:

Clase 2: La imprenta en el contexto de la modernidad

Pese a la niebla de la mañana  y el calor de la tarde , el jueves 14/04  trabajamos sobre los principales cambios que introdujo la imprenta en los modos de producir, hacer circular y consumir los bienes simbólicos, y avanzamos en la caracterización del contexto de surgimiento de la misma.  al piojo, que acá se abre un debate: las tecnologías nos transforman o somos nosotros los que formamos y transformamos las tecnologías a partir de los usos que les damos .

En los prácticos abordamos “El queso y los gusanos” y escribimos un relato imaginando que éramos campesinos de los siglos XV y XVI, en el que intentamos dar cuenta de los cambios que introdujo la imprenta. Si faltaron y quieren acreditar el trabajo, tengan a bien entregarlo la próxima clase.

En los teóricos desandamos un texto de Barbero que a muchos puede haberles parecido un tanto “críptico” . De a poco nos introducimos en el debate entre “lo culto”, “lo popular” y “lo masivo” y abordamos cuáles fueron los mecanismos de enculturación de los nacientes estados-nación modernos.

Lo mejor está por venir y ya vamos a comenzar a trabajar con fenómenos y problemáticas más cercanas a nuestras realidades . Para las clases prácticas del 21/04 vamos a leer un breve análisis de Néstor García Canclini: “¿Por qué legislar sobre industrias culturales?”. Para los teóricos un apartado del libro “Escuela de Frankfurt. Razón, arte y libertad” sobre las industrias culturales. Vayan pensando ejemplos a medida que leen así debatimos en las aulas.

Press

A pedido del público compartimos la carpeta con todos los materiales de la cursada , para que no tengan que andar imprimiendo semana a semana.

Película: El Nombre de la Rosa

Les recomendamos ver la película basada en la novela de Umberto Eco que nos transporta a los últimos años de la Edad Feudal y nos muestra cómo eran las bibliotecas de las abadías y el control que ejercía la iglesia sobre el campo de las ideas.